Comentario de mercado de March AM

El contexto actual provocado por la expansión del COVID-19 se refleja en los mercados financieros con desconfianza hacia el futuro y en un entorno de gran volatilidad. La complejidad de estimar los efectos del parón económico, de conocer la duración de las cuarentenas establecidas, di­ficultan en gran medida el cuantifi­car adecuadamente las consecuencias fi­nales sobre el crecimiento mundial. No obstante, se espera que las medidas de con­finamiento permitan frenar la expansión del coronavirus durante los próximos meses y, una vez retiradas dichas medidas, se inicie el camino hacia la normalización de la actividad, con una rápida recuperación de la economía, así como de los mercados fi­nancieros.

Los principales Bancos Centrales, con la Reserva Federal en posición destacada, han sido veloces en las respuestas y las medidas adoptadas son contundentes, como son las rebajas del precio del dinero y el anuncio de nuevas compras ilimitadas de activos, que otorgan la flexibilidad necesaria para actuar.

Basándonos en experiencias de incertidumbre de mercado vividas con anterioridad, las medidas se han puesto en marcha con mucha mayor rapidez ya que se contaba con los mecanismos necesarios para hacerlo.

En esta situación, en la que recalcamos la importancia de tener una visión a medio-largo plazo para aprovechar las oportunidades de inversión que nos ofrecen los mercados fi­nancieros, creemos que es un buen momento para comenzar a construir posiciones en fondos de inversión de forma paulatina.

En el último mes, hemos visto cómo esos estímulos antes mencionados se han visto reflejados en una positiva rentabilidad de nuestros fondos, tanto de Renta Variable como de Renta Fija, habiendo recuperado parte de lo perdido durante el primer trimestre.

La RSC estrategia sostenible para la empresa

La RSC es la única estrategia empresarial que ofrece soluciones de sostenibilidad a la empresa moderna. Se basa en la ética y en la hipótesis de partida de un mundo en el que la transparencia y la reputación son atributos indispensables. Y se basa en la transparencia porque la explicitación de las buenas prácticas genera nuevas mejoras continuas en las empresas y en la sociedad.

También permite crear indicadores de gestión que cuantifiquen los objetivos marcados por la dirección y justifiquen los esfuerzos a acometer. Todo ello siguiendo el marco homogéneo de Global Reporting Iniciative (GRI) de Naciones Unidas, de tal manera que todas las organizaciones pueden ser evaluadas siguiendo los mismos criterios.

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Obras de la Galerie Lelong de París en Valladolid

Obras de la Galerie Lelong de París en Valladolid

La exposición, comisariada por María Toral, ha sido realizada en exclusiva para Valladolid y no viajará a otras ciudades.

Las Salas Municipales de Exposiciones del Museo de Pasión y de la Iglesia de las Francesas de Valladolid acogen hasta el 30 de agosto 36 grandes obras de Antoni Tàpies, Rebecca Horn, Jannis Kounellis, Etel Adnan, Pierre Alechinsky, Günther Förg, Nalini Malani, David Nash, Jaume Plensa, Sean Scully, Kiki Smith, Barthélémy Toguo o Juan Uslé procedentes de los fondos de la Galerie Lelong de París y Nueva York.

Programa de visitas guiadas y comentadas
Existen guías grattuitas para colegios, asociaciones y colectivos de la exposición en la que se proponen diferentes recorridos y preguntas reflexión sobre lo visto.
Más información en el teléfono 902 500 493

AMIBIL, Mariano Ramos Ruíz

AMIBIL, Mariano Ramos Ruíz (INSPIRARTE, Centro de estudios bilbilitanos, Institución Fernando el Católico, Calatayud, 2014)

Encuentro de amor,
amistad
y preocupación por el prójimo.
Ayuda,
dulzura armoniosa,
solidaridad sin límites,
uno en miles.
Cúmulo de casualidades,
protección,
respeto,
amabilidad.
Un don sin límites
sin imponer nada a cambio.
Progreso y presente,
enseñanza sin barreras.
Superación absoluta.
Un fuerte sentimiento de creer en las personas,
sobre todo en las más vulnerables.
demostración de la resistencia de la fragilidad:
sacar fuerza
de la alegría
y un fuerte abrazo de unión,
um luchar sin rendición:
constancia,
y el más puro sentimiento de superación
y de corazón

El fotógrafo Gérard Rancinan expone por primera vez en España su proyecto “Trilogía de los modernos”

El fotógrafo Gérard Rancinan expone por primera vez en España su proyecto “Trilogía de los modernos”

© Gérard Rancinan, Wonderful World – Batman Family, 2011

Una selección con 10 grandes fotografías del proyecto expositivo “La Trilogía de los Modernos”, de Gérard Rancinan y Caroline Gaudriault se presenta en el Museo Provincial de Huelva, del 12 de febrero al 28 de marzo, en el marco de la sexta edición del Festival Internacional de Fotografía de Huelva, “Latitudes 21”.
La muestra, que acerca a España por primera vez la obra de Rancinan, está organizada por diChroma photography y llega a España precedida por el gran éxito obtenido en su exhibición en Shanghai.

Como testigos comprometidos de las metamorfosis que afectan a la sociedad actual, el fotógrafo Gérard Rancinan y la escritora Caroline Gaudriault trabajaron juntos en “La trilogía de los modernos” durante casi siete años, un proyecto que propone una perspectiva artística híbrida de las revueltas políticas del mundo contemporáneo.
Una apuesta sugerente y crítica, en la cual ambos autores describen el mundo con nostalgia, preocupación, humor y, sobre todo, lucidez.

En 2014, fueron elegidos para representar a Francia en el marco de de las celebraciones del 50 Aniversario de las relaciones diplomáticas franco-chinas.
“La trilogía de los modernos” se presentó en el Museo de Arte del Himalaya en Shanghai y se extendía sobre una superficie de más de 5.000 m². La exposición, con su amplio y original telón de fondo, se exhibió posteriormente en importantes museos, como el Palais de Tokyo en París (2009), la Triennale di Milano (2012) y el Danubiana Meulensteen Art Museum de Eslovaquia (2013).

Gérard Rancinan y Caroline Gaudriault, el fotógrafo y la escritora, establecen un diálogo visual y escrito, elaborando un informe sobre un mundo que se busca ansiosamente a sí mismo.
Construyen y desarrollan un enfoque en tres capítulos, creando un vínculo con la historia del arte clásico.
“Metamorfosis”, toma su inspiración de los grandes temas universales de la mitología humana. Los autores sitúan el hombre contemporáneo con el trasfondo de sus eternos interrogantes, con “La balsa de la Medusa” evocando la búsqueda interminable de la tierra prometida unida al tema tan contemporáneo de los movimientos migratorios. Caracterizado por la impertinencia y humor, “Mundo maravilloso” adopta un despreocupado acercamiento a la denuncia de un mundo caracterizado por la infantilización, la esquizofrenia y la felicidad universal obligatoria.

En su trayecto, el visitante encuentra diez fotografías, algunas de ellas en formato monumental (1’80 x 5’75 metros).
El paseo por la exposición está salpicado por textos y libros abiertos apoyados en atriles. La puesta en escena potencia la visión de las imágenes.
Se genera una dinámica de autenticidad en la relación entre los personajes en sus poses y lo que representan en la vida cotidiana.
“La trilogía de los modernos” se construye sobre la base de una amplia documentación y observación con el fin de ofrecer una amplia radiografía de la sociedad.
Es una obra global en el que las preguntas planteadas y las reflexiones desarrolladas en los textos resuenan con las imágenes fotográficas para producir una comprensión general, convirtiendo estas obras en actos políticos.
Los 2 autores invitan al espectador a un viaje, un espejo de nuestra época.

Gerard Rancinan
Gérard Rancinan comenzó trabajando como reportero para la agencia Sygma para, posteriormente, iniciar una carrera como independiente. Ha colaborado con las revistas internacionales más importantes (Paris Match, Life, Stern, The Sunday Times, etc.), por cuyo trabajo obtuvo seis premios del World Press Photo en diversas categorías. Por otra parte son reconocidos sus retratos de grandes personalidades de todo el mundo y dentro de sus proyectos colabora habitualmente con escritores, sociólogos o filósofos del nivel de Paul Virilio, Francis Fukuyama o Virginie Luc.
Desde hace años ha iniciado una carrera artística con grandes fotografías de elaboradas y barrocas escenografías.
Su obra, que se expone habitualmente en grandes festivales y museos a lo largo del mundo, se ha convertido en unas de las más cotizadas en el mercado internacional.
La mirada crítica, abigarrada y expresionista, de Rancinan se dirige a temas como el consumismo, la inmigración, la cultura pop o las grandes obras de la historia de la pintura, a las que suele dar la vuelta reinterpretándolas.

Festival Internacional de fotografía Latitudes 21
Museo Provincial de Huelva
Alameda Sundheim, 13
21003 Huelva

El arte de Luis García, Love Strip, Las Crónicas del Sin Nombre

Luis García Mozos

 Las Crónicas del Sin Nombre, Editorial Nueva Frontera: TOTEM Biblioteca, 16, Madrid, 1982 –ISBN: 84-7527-023-9. Obra realizada sobre guiones de Víctor Mora, con la eventual participación de Carlos Giménez en parte del dibujo de la historieta “Love Strip”.

La serie fue publicada primeramente en Francia, en la revista Pilote, entre 1973 y 1980. En EE UU, para su edición por Warren Publishing, en la revista Vampirella, en 1975, fueron mutilados los guiones de Víctor Mora y sustituido su nombre por el de otros guionistas estadounidenses que retocaron los textos originales. En España fueron publicadas estas historietas en las revistas: Tótem y Rambla.

TEBEOSFERA

Love strip 1974

Jacques Henri Lartigue. Diario de un siglo

Renée. Biarritz, Agosto 1930- JH Lartigue. Ministère de la Culture, France. AAJHL. Dichoram Photography

La Sala San Benito de Valladolid acoge la exposición fotográfica “Jacques Henri Lartigue. Diario de un siglo.
Se trata de 135 fotografías en blanco y negro y el vídeo documental “Le siècle en positif” de 55 minutos.
Su organizador es diChroma photography en colaboración con la Asociación de Amigos de Jacques Henri Lartigue del Ministerio de la Cultura de Francia.
Las imágenes proceden de la Donation Jacques Henri Lartigue de Charenton (Francia), donde volverán una vez finalizada la muestra.
El título de la exposición “Diario de un siglo”, remite al libro del mismo título publicado por Lartigue en 1970, aunque en la misma se muestran imágenes diferentes a las de aquel.

Jacques Henri Lartigue (1894-1986)
Fotógrafo y pintor nacido en Courbevoie, París.
Con 6 años empezó a tomar fotografías autobiográficas, de personas y actividades que formaban parte de su vida, amigos y familia en movimiento –corriendo y saltando, haciendo carreras con cajas de jabón, construyendo cometas, planeadores y avionetas, colgando de la Torre Eiffel, etc.-.
Además, fotografió grandes eventos deportivos: carreras de coches como la Copa Gordon Bennett y el Gran Premio francés, a pioneros de la aviación, como Grabriel Voisin, Louis Blériot y Roland Garros, o a tenistas como Suzanne Lenglen, en el torneo del Abierto de Francia.

Aunque estos formatos se hayan visto menos, muchas de sus primeras y más famosas fotografías fueron realizadas originalmente como imágenes estereoscópicas, pero Jacques Henri también produjo gran número de fotografías en otros formatos, incluyendo placas de cristal en diferentes medidas, algunos de los primeros autocromos y en película de 2 ¼’’, de 35mm.
Su gran logro fueron los cerca de 120 enormes álbumes de fotografías, que componen la mejor autobiografía visual producida hasta la fecha.

Mientras que en su juventud vendió algunas de sus fotografías, muchas de ellas a revistas deportivas como La Vie au Grand Air, más tarde se centró en su carrera pictórica, con la que se ganaba la vida, aunque mantuvo diarios escritos y fotográficos durante toda su vida. A los 69 años, las fotografías que tomó en su niñez fueron descubiertas por Charles Rado de la Agencia Rapho, quien le presentó a John Szarkowski, por aquel entonces conservador del Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York, quien le organizó una gran exposición de su trabajo en el museo.

Poco después publicó un reportaje fotográfico en la revista ‘Life’ en 1963, en un número que, casualmente, estuvo dedicado a la conmemoración de la muerte de John Kennedy, lo que le proporcionó la mayor audiencia del mundo. Su primer libro, ‘Diario de un Siglo’, fue publicado poco tiempo después con la colaboración de Richard Avedon.
Desde entonces, innumerables libros y exposiciones en todo el mundo han destacado las fotografías de Lartigue. Continuó haciendo fotografías durante las últimas tres décadas de su vida, alcanzando finalmente el éxito comercial que hasta entonces se le había resistido a un hombre que muchos consideraban poco mundano.

Aunque fue conocido sobre todo como fotógrafo, Lartigue fue un pintor competente, incluso de cierto talento, que expuso su obra en los salones oficiales de París y en el sur de Francia desde 1922.
Fue amigo del dramaturgo Sacha Guitry, la cantante Yvonne Printemps, los pintores Kees van Dongen, Pablo Picasso y del artista, escritor y director de cine Jean Cocteau.
Trabajó asimismo en la producción de películas de la mano de Jacques Feyder, Abel Gance, Robert Bresson, François Truffaut y Federico Fellini. Muchos de ellos, además, se convirtieron en sujetos de sus fotografías.
Lartigue fotografió a todos aquellos a quienes conoció y con quienes estuvo en contacto, aunque sus musas más frecuentes fueron sus tres esposas y su amante de principios de los años 30, la modelo rumana Renée Perle. Hasta sus últimos días siguió trabajando en la fotografía, la pintura y la escritura, legando un archivo de más de 100.000 imágenes, 7.000 páginas de sus diarios y 1.500 pinturas. Terminó sus días en Niza, el 12 de Septiembre de 1986, a la edad de 92 años.

La Sala San Benito
La Sala Municipal de Exposiciones San Benito cuenta con 400 metros cuadrados (y 145 metros lineales de pared), destinados a exposiciones fotográficas, con proyectos internacionales en su gran mayoría. La sala está situada en la antigua Iglesia de San Benito el Viejo, adquirida por el Ministerio de Educación y Ciencia en un acuerdo firmado en 1999 con el fin de ampliar la oferta cultural de la capital castellano leonesa. Además de las exposiciones periódicas, siempre en relación con la fotografía, se ofrece un programa de visitas guiadas a sus exposiciones especialmente diseñadas para grupos escolares, asociaciones y colectivos.