Obras de la Galerie Lelong de París en Valladolid

La exposición, comisariada por María Toral, ha sido realizada en exclusiva para Valladolid y no viajará a otras ciudades.

Las Salas Municipales de Exposiciones del Museo de Pasión y de la Iglesia de las Francesas de Valladolid acogen hasta el 30 de agosto 36 grandes obras de Antoni Tàpies, Rebecca Horn, Jannis Kounellis, Etel Adnan, Pierre Alechinsky, Günther Förg, Nalini Malani, David Nash, Jaume Plensa, Sean Scully, Kiki Smith, Barthélémy Toguo o Juan Uslé procedentes de los fondos de la Galerie Lelong de París y Nueva York.

Programa de visitas guiadas y comentadas
Existen guías grattuitas para colegios, asociaciones y colectivos de la exposición en la que se proponen diferentes recorridos y preguntas reflexión sobre lo visto.
Más información en el teléfono 902 500 493

AMIBIL, Mariano Ramos Ruíz (INSPIRARTE, Centro de estudios bilbilitanos, Institución Fernando el Católico, Calatayud, 2014)

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El fotógrafo Gérard Rancinan expone por primera vez en España su proyecto “Trilogía de los modernos”

Una selección con 10 grandes fotografías del proyecto expositivo “La Trilogía de los Modernos”, de Gérard Rancinan y Caroline Gaudriault se presenta en el Museo Provincial de Huelva, del 12 de febrero al 28 de marzo, en el marco de la sexta edición del Festival Internacional de Fotografía de Huelva, “Latitudes 21”.
La muestra, que acerca a España por primera vez la obra de Rancinan, está organizada por diChroma photography y llega a España precedida por el gran éxito obtenido en su exhibición en Shanghai.

Como testigos comprometidos de las metamorfosis que afectan a la sociedad actual, el fotógrafo Gérard Rancinan y la escritora Caroline Gaudriault trabajaron juntos en “La trilogía de los modernos” durante casi siete años, un proyecto que propone una perspectiva artística híbrida de las revueltas políticas del mundo contemporáneo.
Una apuesta sugerente y crítica, en la cual ambos autores describen el mundo con nostalgia, preocupación, humor y, sobre todo, lucidez.

En 2014, fueron elegidos para representar a Francia en el marco de de las celebraciones del 50 Aniversario de las relaciones diplomáticas franco-chinas.
“La trilogía de los modernos” se presentó en el Museo de Arte del Himalaya en Shanghai y se extendía sobre una superficie de más de 5.000 m². La exposición, con su amplio y original telón de fondo, se exhibió posteriormente en importantes museos, como el Palais de Tokyo en París (2009), la Triennale di Milano (2012) y el Danubiana Meulensteen Art Museum de Eslovaquia (2013).

Gérard Rancinan y Caroline Gaudriault, el fotógrafo y la escritora, establecen un diálogo visual y escrito, elaborando un informe sobre un mundo que se busca ansiosamente a sí mismo.
Construyen y desarrollan un enfoque en tres capítulos, creando un vínculo con la historia del arte clásico.
“Metamorfosis”, toma su inspiración de los grandes temas universales de la mitología humana. Los autores sitúan el hombre contemporáneo con el trasfondo de sus eternos interrogantes, con “La balsa de la Medusa” evocando la búsqueda interminable de la tierra prometida unida al tema tan contemporáneo de los movimientos migratorios. Caracterizado por la impertinencia y humor, “Mundo maravilloso” adopta un despreocupado acercamiento a la denuncia de un mundo caracterizado por la infantilización, la esquizofrenia y la felicidad universal obligatoria.

En su trayecto, el visitante encuentra diez fotografías, algunas de ellas en formato monumental (1’80 x 5’75 metros).
El paseo por la exposición está salpicado por textos y libros abiertos apoyados en atriles. La puesta en escena potencia la visión de las imágenes.
Se genera una dinámica de autenticidad en la relación entre los personajes en sus poses y lo que representan en la vida cotidiana.
“La trilogía de los modernos” se construye sobre la base de una amplia documentación y observación con el fin de ofrecer una amplia radiografía de la sociedad.
Es una obra global en el que las preguntas planteadas y las reflexiones desarrolladas en los textos resuenan con las imágenes fotográficas para producir una comprensión general, convirtiendo estas obras en actos políticos.
Los 2 autores invitan al espectador a un viaje, un espejo de nuestra época.

Gerard Rancinan
Gérard Rancinan comenzó trabajando como reportero para la agencia Sygma para, posteriormente, iniciar una carrera como independiente. Ha colaborado con las revistas internacionales más importantes (Paris Match, Life, Stern, The Sunday Times, etc.), por cuyo trabajo obtuvo seis premios del World Press Photo en diversas categorías. Por otra parte son reconocidos sus retratos de grandes personalidades de todo el mundo y dentro de sus proyectos colabora habitualmente con escritores, sociólogos o filósofos del nivel de Paul Virilio, Francis Fukuyama o Virginie Luc.
Desde hace años ha iniciado una carrera artística con grandes fotografías de elaboradas y barrocas escenografías.
Su obra, que se expone habitualmente en grandes festivales y museos a lo largo del mundo, se ha convertido en unas de las más cotizadas en el mercado internacional.
La mirada crítica, abigarrada y expresionista, de Rancinan se dirige a temas como el consumismo, la inmigración, la cultura pop o las grandes obras de la historia de la pintura, a las que suele dar la vuelta reinterpretándolas.

Festival Internacional de fotografía Latitudes 21
Museo Provincial de Huelva
Alameda Sundheim, 13
21003 Huelva

Jaime Calderón

Luis García Mozos

Las Crónicas del Sin Nombre, Editorial Nueva Frontera: TOTEM Biblioteca, 16, Madrid, 1982 –ISBN: 84-7527-023-9–. Obra realizada sobre guiones de Víctor Mora, con la eventual participación de Carlos Giménez en parte del dibujo de la historieta “Love Strip”. La serie fue publicada primeramente en Francia, en la revista Pilote, entre 1973 y 1980. En EE UU, para su edición por Warren Publishing, en la revista Vampirella, en 1975, fueron mutilados los guiones de Víctor Mora y sustituido su nombre por el de otros guionistas estadounidenses que retocaron los textos originales. En España fueron publicadas estas historietas en las revistas: Tótem y Rambla. TEBEOSFERA

Love strip 1974

Renée. Biarritz, Agosto 1930- JH Lartigue. Ministère de la Culture, France. AAJHL. Dichoram Photography

La Sala San Benito de Valladolid acoge la exposición fotográfica “Jacques Henri Lartigue. Diario de un siglo“.
Se trata de 135 fotografías en blanco y negro y el vídeo documental “Le siècle en positif” de 55 minutos.
Su organizador es diChroma photography en colaboración con la Asociación de Amigos de Jacques Henri Lartigue del Ministerio de la Cultura de Francia.
Las imágenes proceden de la Donation Jacques Henri Lartigue de Charenton (Francia), donde volverán una vez finalizada la muestra.
El título de la exposición “Diario de un siglo”, remite al libro del mismo título publicado por Lartigue en 1970, aunque en la misma se muestran imágenes diferentes a las de aquel.

Jacques Henri Lartigue (1894-1986)
Fotógrafo y pintor nacido en Courbevoie, París.
Con 6 años empezó a tomar fotografías autobiográficas, de personas y actividades que formaban parte de su vida, amigos y familia en movimiento –corriendo y saltando, haciendo carreras con cajas de jabón, construyendo cometas, planeadores y avionetas, colgando de la Torre Eiffel, etc.-.
Además, fotografió grandes eventos deportivos: carreras de coches como la Copa Gordon Bennett y el Gran Premio francés, a pioneros de la aviación, como Grabriel Voisin, Louis Blériot y Roland Garros, o a tenistas como Suzanne Lenglen, en el torneo del Abierto de Francia.

Aunque estos formatos se hayan visto menos, muchas de sus primeras y más famosas fotografías fueron realizadas originalmente como imágenes estereoscópicas, pero Jacques Henri también produjo gran número de fotografías en otros formatos, incluyendo placas de cristal en diferentes medidas, algunos de los primeros autocromos y en película de 2 ¼’’, de 35mm.
Su gran logro fueron los cerca de 120 enormes álbumes de fotografías, que componen la mejor autobiografía visual producida hasta la fecha.

Mientras que en su juventud vendió algunas de sus fotografías, muchas de ellas a revistas deportivas como La Vie au Grand Air, más tarde se centró en su carrera pictórica, con la que se ganaba la vida, aunque mantuvo diarios escritos y fotográficos durante toda su vida. A los 69 años, las fotografías que tomó en su niñez fueron descubiertas por Charles Rado de la Agencia Rapho, quien le presentó a John Szarkowski, por aquel entonces conservador del Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York, quien le organizó una gran exposición de su trabajo en el museo.

Poco después publicó un reportaje fotográfico en la revista ‘Life’ en 1963, en un número que, casualmente, estuvo dedicado a la conmemoración de la muerte de John Kennedy, lo que le proporcionó la mayor audiencia del mundo. Su primer libro, ‘Diario de un Siglo’, fue publicado poco tiempo después con la colaboración de Richard Avedon.
Desde entonces, innumerables libros y exposiciones en todo el mundo han destacado las fotografías de Lartigue. Continuó haciendo fotografías durante las últimas tres décadas de su vida, alcanzando finalmente el éxito comercial que hasta entonces se le había resistido a un hombre que muchos consideraban poco mundano.

Aunque fue conocido sobre todo como fotógrafo, Lartigue fue un pintor competente, incluso de cierto talento, que expuso su obra en los salones oficiales de París y en el sur de Francia desde 1922.
Fue amigo del dramaturgo Sacha Guitry, la cantante Yvonne Printemps, los pintores Kees van Dongen, Pablo Picasso y del artista, escritor y director de cine Jean Cocteau.
Trabajó asimismo en la producción de películas de la mano de Jacques Feyder, Abel Gance, Robert Bresson, François Truffaut y Federico Fellini. Muchos de ellos, además, se convirtieron en sujetos de sus fotografías.
Lartigue fotografió a todos aquellos a quienes conoció y con quienes estuvo en contacto, aunque sus musas más frecuentes fueron sus tres esposas y su amante de principios de los años 30, la modelo rumana Renée Perle. Hasta sus últimos días siguió trabajando en la fotografía, la pintura y la escritura, legando un archivo de más de 100.000 imágenes, 7.000 páginas de sus diarios y 1.500 pinturas. Terminó sus días en Niza, el 12 de Septiembre de 1986, a la edad de 92 años.

La Sala San Benito
La Sala Municipal de Exposiciones San Benito cuenta con 400 metros cuadrados (y 145 metros lineales de pared), destinados a exposiciones fotográficas, con proyectos internacionales en su gran mayoría. La sala está situada en la antigua Iglesia de San Benito el Viejo, adquirida por el Ministerio de Educación y Ciencia en un acuerdo firmado en 1999 con el fin de ampliar la oferta cultural de la capital castellano leonesa. Además de las exposiciones periódicas, siempre en relación con la fotografía, se ofrece un programa de visitas guiadas a sus exposiciones especialmente diseñadas para grupos escolares, asociaciones y colectivos.

‘Quienes han abandonado a la gente son nuestros dirigentes’ Juan Royo economista y profesor de la Universidad de Zaragoza

Juan Royo es economista y crítico de cómic. También es profesor de la Universidad de Zaragoza e investigador asociado de ECODES. Ayer estuvo en la Universidad de La Rioja participando en el ciclo ‘Los Jueves de la Facultad de Empresariales’ para hablar de Economía desde una perspectiva diferente, la que ofrece el mundo del cómic tanto como herramienta pedagógica como trama argumental. ‘Cómic de economía, economía de cómic’./Javi Muro

S.- ¿Qué cuenta cuando habla de ‘Cómic de economía, economía de cómic?

Hablo de conceptos económicos que se pueden entender de una manera más simple a través del cómic. Lo que pretendo es dignificar un poco el mundo del comic porque mucha gente piensa que es algo para niños. Lo que quiero es demostrar que hay muchas ideas y conceptos que se pueden estudiar a través del mundo del cómic. Luego, lógicamente, una vez que los has descubierto a través del cómic, que los has leído en una novela gráfica, profundizas en libros de texto, programas, etc…

S.- Conceptos… ¿Cómo…?

Conceptos cómo la prima de riesgo, el déficit público, el superávit, la deuda pública…

S.- ¿El cómic, sus técnicas narrativas, ofrecen esa posibilidad?

Claro, claro. Es que la economía tiene dos aspectos dentro del cómic. Uno, como argumento y otro como herramienta pedagógica. Por ejemplo, la quiebra de Wall Street es un argumento muy atractivo que, de la misma manera que se ha llevado al cine, también se ha llevado al cómic. Incluso Los Pitufos han hablado de economía en ‘El pitufo financiero’. Hay muchos cómics que te enseñan ese tipo de conceptos sobre todo de forma satírica. El más claro es Aleix Saló, que escribió un cómic titulado ‘Españistán’, que surge de la unión de España y Afganistán. También ha escrito otros títulos como ‘Simiocracia’ y ‘Europesadilla’. Saló lo que hace es hablar de cómo hemos llegado hasta este estado de cosas. Es un dibujante de cómics que ha profundizado en estos temas.

S.- La economía está desde hace años en primera página y poco a poco también se habla más de la novela gráfica…

Sí, pero creo que la presencia de la novela gráfica como noticia es más cualitativa que cuantitativa. El problema de España es que no hay una cultura de cómic como la que existe en Francia o en Bélgica. Cuando a tu mujer le regalas algo es un perfume, un disco o un libro, pero no se te ocurre regalarle un cómic; eso es una cosa un poco más rara aún. Creo que aún falta mucho para que exista una industria en España del cómic… pero bueno, es cierto que se está avanzando. El cómic digital, por ejemplo, también permite avanzar mucho en este aspecto porque abarata los costes. El problema de España es más de demanda que de oferta. Creo que existen dibujantes de cómics buenísimos que trabajan para el extranjero y que están muy reconocidos, pero en España no hay lectores de cómic suficientes todavía.

S.- Y hablando de industria y de economía, ¿Cuál es la situación económica hoy en día?

Bueno, ahora estamos con que el problema es la austeridad y no, el problema no ha sido la austeridad, el problema ha sido el despilfarro. El problema ha sido construir infraestructuras inservibles, crear viviendas que iban a estar vacías, el problema ha sido el endeudamiento excesivo de familias y de empresas. La austeridad es ahora la consecuencia y única alternativa fácil para disminuir la prima de riesgo que era el verdadero drama. Un drama que consistía en que no conseguías continuar financiándote a unos precios aceptables. Una economía como la de España está gripada; con una economía con déficit y con la deuda que tenemos es muy difícil salir adelante.
S.- Entonces, ¿estamos saliendo o no?

Que vamos a estar saliendo. A lo mejor sí es cierto que hemos tocado fondo y que los que afortunadamente tienen trabajo, a lo mejor, ya no lo van a perder. El problema es qué hacemos con todas las personas que están en el paro. Es una situación muy difícil de resolver.

S.- ¿La economía ha abandonado a la gente?

Quienes han abandonado a la gente han sido nuestros dirigentes;  los que han tirado el dinero y nos han endeudado, esos son los que han abandonado a la gente. Los que han vendido preferentes a mansalva esos son los que han abandonado a la gente. Los líderes, los que se ponían las medallas cuando todo iba bien esos son los que han abandonado a la gente.

S.- Hoy se podía leer en la prensa las palabras de la presidenta del FMI pidiendo al Banco Europeo más medidas porque la recuperación es muy frágil. ¿Es muy frágil?

Bueno, Christine Lagarde tampoco puede hablar mucho… es que al final… Es que los cambios que se necesitan son estructurales… si todo el mundo trabajaba en la construcción, si todo el mundo trabajaba en el sector bancario, ¿cuántas oficinas bancarias había?… ¿Cómo recolocamos a toda esa gente?… Las tecnologías te ayudan, la formación te ayuda, pero… la flexibilización de las medidas laborales ayuda, pero el mayor número de crecimiento del empleo ha venido, lógicamente, por los autónomos. Los autónomos tienen una fuerza muy importante que aporta esa flexibilidad…

S.- Y si es tan importante la aportación de los autónomos, ¿es justa la forma en que tienen que tributar?

Es que yo creo que los autónomos es a quién se debiera mimar, porque son la base de la recuperación. Los autónomos son el paradigma de la flexibilidad, frente a la precarización de la jornada laboral el autónomo tiene capacidad de decidir trabajar en aquello que quiere o de organizarse su tiempo.
S.- ¿Y qué medidas se pueden tomar en el momento en que estamos?

Lo que hay que tener en cuenta es que estamos todos de resaca porque nos pegamos una borrachera fabulosa hasta el año 2008, las instituciones públicas, las empresas, las familias… todo el mundo… estamos de resaca… ¿medidas a tomar? Apoyar a los autónomos, a la creación de empresas… ¿Problema? Que la Administración pública poco margen de maniobra tiene porque el sector público ha disminuido su influencia en la economía, antes podías hacerlo a través de empresas que eran públicas como Telefónica, Argentaria antes de ser BBVA, Iberia, Endesa… ahora ya no existe esa capacidad. ¿Qué van a hacer? ¿Subir impuestos? ¿Bajar gastos? Una buena medida sería meter en la cárcel a todos los que han robado el dinero y a todos los implicados en casos de corrupción, dar ejemplo. Esa podía ser la primera medida.

S.- No le veo muy optimista…

Al final, todo está en la ética, en los principios, porque lo que ha quedado demostrado es que lo que no funciona es el estricto funcionamiento financiero de los mercados.

*Ilustración: Juan Royo/Blade Runner. Del blog de Juan Royo.