RTVE y el cómic

Jesús Jiménez, desde su atalaya en RTVE siempre ha tenido un trato de favor hacia el mundo del cómic y siempre ha tenido la amabilidad de reseñar las actividades más emblemáticas que realizo.

Es el caso de la exposición Homenaje al Juez Dredd de Carlos Ezquerra en cuyos primeros bocetos «parecía un jodido pirata español», Una visión del cómic en España que «reivindica el cómic como arte y muestra cómo ha cambiado la sociedad española» o mi libro Un mundo en viñetas que «analiza la sociedad y la economía a través de los cómics

Una visión del cómic en España

Tengo el hpaco rocaonor de comunicaros que el acto de inauguración de la exposición Una visión del cómic en España tendrá lugar en la Casa de Los Morlanes, Plaza San Carlos 4 de Zaragoza, a las 19 h el día 3 de octubre de 2018

Se buscará azuzar la curiosidad y profundizar en los procesos creativos, en el reflejo y simbiosis entre cómic y sociedad; lanzar paralelismos entre temáticas, personajes y situaciones (¡hasta en el lenguaje y la moda!).
A través de salas diferenciadas, la exposición propone al visitante un acercamiento por géneros: tan solo la primera de ellas estará dedicada al público infantil. Las temáticas del resto de secciones se aconsejan a lectores de mayor edad: desde las aventuras tradicionales hasta las de capa y espada pasando por géneros como el bélico o el terror (observados desde la épica, el drama, la intriga o el humor).

Estarán presentes los superhéroes, que han gozado del aprecio del público español por sus superpoderes. Y junto a ellos, la sección discapacidad visibilizará quiénes son los héroes de carne y hueso, aquellos cuya discapacidad (física, sensorial o intelectual) les obliga a esfuerzos extraordinarios para enfrentarse con los prejuicios y tópicos sociales.

El cómic se convierte así en una herramienta pedagógica para entender la economía y para dibujar la adolescencia, complejo periodo vital de cambio profundo y aprendizaje a través del sexo, el deporte o el rock. Por último, el humor adulto se diferenciará del humor para niños, no tanto en su propuesta gráfica como en los guiones (subliminales unos, explícitos otros) para romper definitivamente el mito del cómic como modo de ocio exclusivamente infantil.
Mostrado en toda su riqueza, el comic se nos revela aquí como una perspectiva diferente para comprobar cómo ha cambiado España en los últimos sesenta años.

El cómic, un sector solidario

Autores de cómics financiando proyectos sociales y culturales

El sector del cómic siempre ha sido solidario. Con Médicos sin Fronteras (MSF), Autismo Cádiz o AECC (Asociación Española Contra el Cáncer), con noveles proyectos editoriales y musicales, con la recuperación de obras perdidas y apoyo a autores clásicos que atraviesan dificultades económicas

Reinventando lo fantástico 2007  Es la hora de las tortas!!! encargó 30 autores españoles la reinterpretación del primer número de Los 4 Fantásticos (Stan Lee y Jack Kirby, 1961) y que daría origen a lo que se conoce como Era Marvel.
Cada autor realizó una página del proyecto, reimaginando el cómic original con su propio estilo de dibujo.
Los dibujos originales que componían el conjunto del proyecto fueron cedidos gratuitamente por los autores, se subastaron en Ebay y el importe fue donado íntegramente a la AECC (Asociación Española Contra el Cáncer).

King Kong solidario 2008 Exposición (y posterior libro) de 75 ilustradores celebrada en el 41 Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges (2008) comisariada por la revista Scifiworld en el 75 aniversario de la octava maravilla del mundo. King Kong solidario subastó los originales en Ebay. Tanto los beneficios obtenidos a través de la subasta de las obras como los recaudados por la venta del catálogo fueron destinados para Médicos sin Fronteras (MSF).

Subasta solidaria con Autismo Cádiz 2016 Autismo Cádiz realizó dos subastas de originales de cómics en Ebay que habían cedido desinteresadamente sus autores.

Sugoi Ediciones 2017 publica a autores noveles, temas minoritarios (sexo explícito para adultos o para humor para niños como »Little David», David Cantero, 2010) y comprometidos y también recupera obras «olvidadas» y descatalogadas de Jan, publicadas en periódicos y revistas muy antiguas que se catalogan, escanean, restauran, y se editan en libritos con la serie al completo. En ocasiones se ofrecen originales como recompensa en proyectos de crowfunding.

Amigos de Nicolás y de La Gorda de las Galaxias 2017 Roberto Bartual y otros amigos organizaron un crowfunding en Verkami para editar La casa de Bernarda Alba zombi ilustrada por Nicolás. 44 mecenas invirtieron 3.167 euros destinados a cubrir los gastos de impresión, la producción del libro y unpequeño remanente para Nicolás por su trabajo y con el fin de facilitarle futuros proyectos. Nicolás Martínez Cerezo (Madrid, 1958) fue el cronista underground de la sociedad madrileña. Arrastra con una sonrisa su etiqueta de autor maldito, de novelas inéditas desaparecidas de la faz de la tierra (Kubelik, Náufraga lejana, Los tigres de la Malasia interna, Simpatía por el diablo, La Tierra vista desde Saturno). Es un intelectual anticapitalista, feminista, subversivo, erótico, inocente, humilde cuya verborrea te atrapa de la misma manera que lo hicieron los coloridos rotuladores que encumbraron a La Gorda de las Galaxias (Bang Ediciones).

Crowfunding Kiwi. El maldito de Abel Ippolito Ruiz  Svlak es un rey de un pueblo de orgullosos y fieros guerreros cuya sociedad se basa entre 3 mandatos, uno de los cuales obliga a asesinar a los bebes recién nacidos ante cualquier síntoma de debilidad. Svlak es también un padre que no acepta a su hijo porque sufre síndrome de Down lo que se considera una maldición… pero a pesar de todo no permite su asesinato en el momento en el que su mujer da a luz.

FREAK KITCHEN, videoclip musical animado  Juanjo Guarnido colaboró (junto con animadores con experiencia en Disney o Dreamworks y el estudio especializado en animación 3-D, Fortiche Prod) con el grupo de rock sueco FREAK KITCHEN en la producción de un nuevo clip musical animado. Entre 426 patrocinadores se recaudaron en Kickstarter 142.674 dólares frente a un objetivo inicial de 90.000 dólares que se destinaron a pagar el intenso trabajo de los equipos creativos y organizativos durante 5 meses, a proveer el material, el software necesario y la promoción del videoclip en diferentes espacios como salones y festivales.

Intemperie

Intemperie, de Javi Rey

Intemperie, Javi Rey (Planeta, 2016)

Javi Rey es el flamante Premio al Autor Revelación, del Salón del Cómic de Barcelona por su obra ‘Intemperie’. El galardón, patrocinado por la Fundación Divina Pastora,  confiesa, le ha hecho muy feliz

«Se trata de un reconocimiento de la gente del medio (compañeros autores, críticos, libreros) hacia mi trabajo y estoy muy agradecido por él”
‘Intemperie’ se presentó en las Jornadas del Cómic de Valencia en el Mercado de Tapinería con un embajador de lujo: Älvaro Pons.
Dice Rey que llegó al mundo del cómic por casualidad, sin planificarlo
“Estudié una carrera universitaria que no tenía nada que ver con el cómic y al terminarla di un golpe de timón en mi vida”. En ese momento sintió la necesidad de explorar el mundo del dibujo y el destino quiso que acabara en la Escola Joso de Barcelona (centro de cómic y artes visuales). 
Referencias
Sus referencias son muchas, pero que elige “Trazo de Tiza” de Miguelanxo Prado y “Un poco de humo azul” de Rubén Pellejero y Denis Lapière. Ambas obras le derribaron muchos prejuicios que él, como desconocedor del medio, tenía.
“De manera inconsciente me acerqué al dibujo y en la Joso descubrí el cómic, que es un medio brutal para explicar historias, que es lo que yo buscaba en última instancia, sin saberlo, cuando decidí empezar a dibujar. Lo que quiero es explicar historias, ya sea colaborando con guionistas o en proyectos personales”

Con‘Intemperie’ ha abierto un camino que espera poder explorar, el de autor en solitario

“Con ‘Intemperie’ he ganado confianza y mi intención es enfrentarme a otros retos en solitario en el futuro. Pero en realidad, lo más importante para mí es trabajar en historias que me motiven y acompañarlas de un grafismo que ayude a explicarlas, ya sea solo o colaborando con otro autor”

Técnicas y de la inspiración que busca a la hora de crear sus personajes

“No tengo referencias concretas. Por ejemplo, en ‘Intemperie’ -su trabajo más personal- los personajes tenían que ser universales. El niño representa la inocencia; el cabrero, la bondad, y el alguacil, la maldad. Más que buscar influencias en un actor, en la calle o en fotos he intentado representar lo que para mí era en esencia un cabrero bondadoso, un niño inocente, etc.”

Rey siempre trabaja todo en digital, y depende del proyecto busca el acabado que demanda la historia

“En mi anterior cómic hice un trazo más fino y elegante, mientras que en ‘Intemperie’ es más roto. También he pasado de un color que es más limpio y plano a un color que busca textura, suciedad…”
Con respecto al color no tiene preferencias, siempre va a depender de las historias. En el caso de ‘Intemperie’ intentó subirlo un poco más de lo que le suele salir de forma natural para generar un mayor contraste entre luz y sombra.

Nuevos proyectos
Rey está trabajando actualmente con dos guionistas franceses en una historia para una editorial francesa. Un cómic que trata el tema del colaboracionismo en la Francia ocupada durante la 2ª guerra mundial, según cuenta, pensado en cuatro tomos de 62 páginas cada uno.

 
Para Rey hay grandes diferencias entre la industria española y la francesa
“En Francia tienen una industria, comparada con la nuestra, que es gigante a nivel de lectores, de tirajes, etc. Allí está más aceptado que el cómic es un medio capaz de explicar todo tipo de historias. Tiene mucha visibilidad en las librerías generalistas, en grandes superficies…”

En España considera que la situación ha mejorado tímidamente en los últimos años

“Al inicio veía que me metía en un mundo apasionante, pero que estaba complicada la cosa. Sigue estándolo, sin duda, pero creo que se está ganando más visibilidad. En mi entorno voy viendo que gente que no leía cómics empieza a interesarse. Te hablo más desde el lado de los lectores. Es verdad que hay que ganar muchos más, pero a mí no me da la sensación de que vaya a menos, sino que va creciendo, pero tímidamente”.

“Un cómic puede tener el mismo valor intelectual que una ópera”

“Un cómic puede tener el mismo valor intelectual que una ópera”

El economista y critico de cómic Juan Royo, durante su reciente visita a Teruel
El economista Juan Royo defiende la cultura como industria
Alicia Royo / Teruel

15/11/2014


El zaragozano Juan Royo es economista pero también crítico de cómic, materia sobre la que ha escrito Un tratado de cómic (2010) y Un mundo de viñetas (2012). Recientemente estuvo en Teruel para moderar la mesa redonda Emprender desde el arte del cómic, actividad incluida en el programa del Día de la Persona Emprendedora en Aragón, en la que los dibujantes Diego Olmos, Javi Royo y Jaime Calderón contaron sus exitosas experiencias profesionales en torno a este arte.

– ¿Cómo se puede animar a emprender en tiempos de crisis?

– Tenemos que distinguir la precariedad de la flexibilidad. Tenemos que adaptarnos a las situaciones, los horarios, las circunstancias, los viajes, internet, en definitiva, tenemos que adaptarnos a las necesidades de los clientes.

– ¿Se puede convertir la crisis en una oportunidad?

– Efectivamente. La clave es romper las barreras de confort que teníamos en muchos aspectos. Ser tu propio jefe te puede cambiar la mentalidad y enriquecer tanto en el aspecto profesional como personal.

– ¿Es la cultura una buena materia para emprender?

– Al final, la cultura tiene que ser considerada una industria. Ya no existe el mecenas, el multimillonario que dona y patrocina obras de arte. La cultura se ha masificado y ya no es elitista, pero el problema es que hasta la fecha ha estado subvencionada por las Administraciones públicas. Con la crisis, se sigue demandando cultura, pero gratis, sin darse cuenta que visitar un museo, ver un cómic o escuchar un disco tiene un coste.

Tenemos que convertir la crisis en una oportunidad para el desarrollo económico, crear una industria que no dependa de las subvenciones para ser sostenible. En este sentido, los tres cracks que estuvieron en Teruel son un caso de éxito que han aprovechado sinergias. Y son también un ejemplo de flexibilidad, que han conseguido equilibrar su desarrollo profesional y artístico.

– ¿Y el cómic en concreto?

– Que una fundación como Emprender en Aragón confíe en el cómic y en el arte como un medio para desarrollar una actividad económica así lo demuestra. Situar al cómic como un ejemplo de emprendimiento es darle su justa importancia. El cómic no es solo para niños y para frikis o snobs, ya que puede tener el mismo valor intelectual que una ópera.

– El cómic, ¿goza de buena salud?

– Goza de buena salud, pero todavía no está al nivel que debiera. Los medios de comunicación lo promocionan mucho, son muy atentos con el mundo del cómic pero, como a la industria cultural en general, le faltan consumidores, que transcienda como instrumento infantil. El cómic no son solo los tebeos de los niños, hay mucho más. Es un lenguaje que, por ejemplo, permite explicar de forma satírica la situación económica, o denunciar prácticas corruptas en política.

– ¿Y cuál es la situación en Aragón?

– En Aragón, la calidad es extraordinaria y la Comunidad está a la cabeza de España sin lugar a duda, también por el dinamismo de las editoriales y de los salones organizados. Tan solo falta fomentar su lectura en los colegios, como sí se hace en otras regiones.

– ¿Puede ser una vía para introducir a los niños en la lectura?

– Así es, pero también para introducir a los adultos en temas que pueden ser un poco complejos.

– En un momento en que el papel goza cada vez de menos adeptos, ¿cuál es el futuro del cómic?

– El cómic también se tiene que reinventar. Realizar un cómic es costoso para el autor y el editor y se disfruta enseguida, se lee rápido. Las editoriales y los autores tienen que ver cómo se puede internacionalizar el cómic digital para conseguir más lectores. Y hacerlo a un precio barato para que no merezca la pena piratearlo. Además, el cómic digital puede apoyar las ventas del cómic en papel, lo que requerirá ediciones más cuidadas, ediciones limitadas, la presencia del autor en las presentaciones, la venta de dibujos originales y de otras ilustraciones,…

– Es decir, que el dibujante tiene que tener una mente abierta…

– El autor de cómics tiene un de potencial comunicación brutal porque en muy poco espacio, con el texto y las viñetas, cuenta una historia. Eso es un valor en el mundo del marketing, la comunicación, la publicidad, sobre todo en un momento en el que el lenguaje visual está de actualidad.

– ¿Qué temática tiene más éxito?

– Paradójicamente, echamos de menos más cómics para niños, de temática infantil. En el cómic hay grandes zonas, desde los superhéroes americanos, el cómic americano y el cómic europeo, destinado más a adultos, más refinado, más de autor. Las temáticas dependen de modas, pero son muy diversas: la guerra civil, temas sociales, discapacidad intelectual, personas sin techo, economía desde un punto de vista satírico o divulgativo, escándalos financieros