Las pequeñas editoriales deben buscar su público y la complicidad con el autor

juan royo

Cinemascomics entrevista a Juan Royo. Premio AACE 2015 a la divulgación del cómic

Juan Royo Abenia es un economista y crítico de cómic español, nacido en Zaragoza en 1970. Especializado en Responsabilidad Social Corporativa, ejerce de profesor en la Universidad de Zaragoza y en CESTE Escuela de Negocios, además de ser un investigador asociado de ECODES. Simultánea todo ello con la divulgación y crítica de la historieta.

Desde su posición de economista ha divulgado el mundo del tebeo a través de diversos medios: escribiendo artículos en revistas nacionales de economía (Moneda Única) y regionales (Inversval, Aragón Empresarial, Aragón Digital, Heraldo de Aragón, EXIT-Z o Generación XXI) y comisariando exposiciones (Aragón, tierra de tebeos, 2007;2 Economía y humor gráfico: las viñetas de Bernal, 2010;3 Lopez Espí, el arte de la ilustración, 20104 5 y Tres autores de cómic: José Antonio Ávila, Carlos Bribián y Víctor G. Romano, 2012). Es colaborador habitual del Salón del Cómic de Zaragoza. Además ha impartido conferencias y realiza presentaciones de cómics y autores en Aragón, siendo una de las referencias del sector en cuanto a difusión del noveno arte.

En la primavera de 2010 publicó su primer libro sobre cómics: Un tratado de cómic (1001 ediciones, Zaragoza), recopilatorio de artículos periodísticos en el que rinde homenaje a una buena parte de la historia del cómic. En el Salón del Cómic de Barcelona de 2011 recibió el premio popular a la divulgación del cómic y este año 2015 repite premio por la AACE (Autores de cómics de España).

Antes de nada enhorabuena por el premio que has recibido, ¿qué se siente al ser destacado cómo ejemplo de un mundo tan difícil cómo es el del cómic?

¡Muchas gracias! Me siento orgulloso, afortunado y agradecido. Que te premien los autores de cómic por echarles una mano en la divulgación de su obra sobre todo en ámbitos desconocidos para ellos como eventos y medios de comunicación económicos en una satisfacción que indica que mi labor tiene su fruto. Lo que no se conoce no se puede juzgar y si muchas personas que leen mis artículos o asisten a mis conferencias se ven tentadas a comprar un cómic podrán desde luego a partir de ahí ¡comprar muchos más! Pero si solo piensan que es algo infantil…

¿Cómo se gana uno este premio? ¿Qué trabajo lleva la difusión? ¿Sales a la calle con un cartel y dices qué hay que comprar cómics?

Realizo reseñas de cómics en medios generalistas y económicos. También tengo tribunas en varios medios en los que opino sobre actualidad económica y casi siempre traigo a colación algún cómic a modo de explicación. Además en muchos eventos que organizo o coordino procuro hablar de la industria del cómic (emprendedores, internacionalización, tercer sector…)

¿Y qué hace un economista liado con cómics, cómo y cuándo entraste en todo este gran lío?

Siempre me ha gustado leer tebeos. Me compraba mi padre Tintin, Luky Luke, Astérix… y yo con mi propina los Mortadelos, Don Mikis, El Cachorro y Capitán Trueno. De hecho los sigo releyendo. Envidio inmensamente a aquellos que todavía no los han leído.

tintin

¿Has llegado a usar el mundo de la viñeta en tus clases?

En las de la Universidad no. Las asignaturas de carrera deben seguir un rígido guión y como tengo que coordinarme con otros profesores no hay hueco alguno para la imaginación. Una vez lo intenté y me cayó un rapapolvo por parte de los profesores ¡y de los alumnos! En los másteres la historia es  diferente aquí si se puede utilizar el cómic como recurso. Muy gratificante, desde luego.

¿Tus alumnos conocen esta “doble vida”? ¿Te piden recomendaciones?

Los alumnos de la Universidad entiendo que no. Viven en su mundo estudiantil alejados de toda realidad económica y social que no sean ligar, el deporte, el botellón o aprobar las asignaturas (como me pasó a mí en mi época… pero a mí nadie me advirtió. Yo sí les advierto aunque imagino que cae en saco roto).

Participas en varias mesas redondas y ponencias de economía sostenible ¿se puede aplicar al mundo del cómic? ¿Qué estado de salud tiene el mercado del tebeo? ¿Tocará qué decaiga? como siempre se dice en economía que hay ciclos de auge y de caída.

Continuamente pongo ejemplos sobre Responsabilidad Social Corporativa (RSC) y cómic. Como Spiderman que prefiere utilizar sus poderes en beneficio del Bien Común por encima del suyo propio. A pesar de lo lucrativo que podría serle. De hecho Ezekiel, el personaje de John Romita Jr. con similares atributos arácnidos, así lo hace.

Por lo que respecta a la industria del cómic… no se puede hablar de una verdadera industria cuando muchos de sus profesionales deben subsistir con otras actividades (publicidad, diseño gráfico, gestión de RRSS…). Sin demanda la oferta no puede canalizarse hacia su dimensión óptima. Por eso solo puede crecer… Solo si las ventas aumentan podremos hablar de una industria.

super lopezYa entrando en el cómic más propiamente dicho, vamos a ponerte en un aprieto ¿europeo o americano? ¿español o extranjero? ¿Marvel o DC? ¿Superlópez o Mortadelo y Filemón? Dame 5 favoritos.

Todo lo bueno me gusta ¿Moebius o Corben o Jan o Ibañez o hergé o Uderzo o John Romita Jr o Frank Miller o Alan Moore? No se puede elegir.

¿Qué te ha sorprendido más del mundo del cómic: la gente involucrada, los temas, el arte los autores, el valor para meterse en esto?

Los autores. Soy muy fetichista. Me pirro por la obra original. Pero no soy un coleccionista al uso. Toda la obra que atesoro tiene una historia detrás: hace referencia a un tebeo que leí en su día, me la regaló un autor para ilustrar un libro mío, se la compré a otro autor en una exposición y me la dedicó… Nunca compraría una obra de un autor que no me fuera simpático. En este aspecto no especulo con el arte del cómic. Lo que es una mala noticia para los autores. Lo ideal sería que hubiera más especulación y así el mercado crecería, los precios reflejarían el verdadero valor del arte original del cómic y más autores se sumarían a la creación de obras que podrían abarcar más público (lectores y coleccionistas).

¿Con que autores tienes mejores recuerdos o relaciones?

Manuel Gago, José Antonio Ávila, López Espí, Bernal Romero, Jan, Jordi Bayarri, Jaime Calderón, Juan Espadas, Furillo, Javirroyo, José Antonio Bernal, Josema Carrasco, Cristina Durán, Paco Roca… y también ilustradores como David Guirao y David Vela.

El cine y la Tv está impulsando el mundo de la viñeta, pero no todos lo ven como algo positivo. ¿Crees qué puede ser cierto? ¿Qué ayuda solo a los grandes y los pequeños aún tienen qué pelear más duramente por un hueco?

Es muy positivo. Cuantas más películas sobre cómics (no solo sobre superhéroes haya más posibilidades habrá que descubrir el formato original en el que desarrolló la historia). Si un niño compra un cómic de Los Vengadores tras ver la película, cuando crezca podrá comprar otro de Corben, otro de Fernando de Felipe, otro de Kaz…

La industria española va bien, hay muchas editoriales, no es que sean grandes, pero hay oportunidades para proyectos, ¿qué futuro hay?

Las pequeñas editoriales deben buscar su público y la complicidad con el autor. Las grandes ya lo hacen. Las pequeñas deben plantear su proyecto en términos de viabilidad económica o de sinergia con alguna otra actividad complementaria. Ese fue el caso de 1001ediciones y 3lemon. En todo caso, muchas editoriales pequeñas deben buscar la colaboración entre ellas a la hora de acudir a salones, eventos, ferias…

thermozero 6 cubiertaHay un cómic aragonés, ¿somos tan buenos como para ir fuera a batirnos el cobre con autores nacionales?

Por supuesto. Aragón es una gran referencia en el panorama nacional. El Salón del cómic ha tenido mucho que ver en esto. Malavida también. Son los grandes dinamizadores de nuestro cómic regional. También los autores clásicos como Altarriba, Carlos Ezquerra o Luis Royo. Y divulgadores como Óscar Senar que junto con Romano crearon Thermozero.

¿Qué le queda al tebeo para ser reconocido?

La llegada al público masivo. Que comprar un tebeo que no sea Mortadelo en una gran superficie no sea raro.

¿Qué te gustaría llegar a ver en cómic?

Que se utiliza en la escuela como herramienta pedagógica de forma habitual como bibliografía complementaria. 

El digital pega fuerte, en el cómic parece que no termina de despegar en España, ¿es culpa nuestra o es que el medio no está todavía preparado para esa transición?

Es otra forma de leer tebeos que sin duda despegará ¿Cuándo? Es difícil de decirlo. Pero estoy convencido que así será. Y no será incompatible con el papel. Además será tan barato que no será necesario piratearlo… La tecnología tiene mucho que decir todavía. Pero hace falta una mayor cultura de lectura de cómics… Como en Francia, vaya.

Para acabar una difícil, eres economista así que seamos directos: ¿es el cómic una empresa de riesgo?

La tecnología ha posibilitado que editar un cómic (impresión, maquetación, distribución, publicidad) sea más barato que nunca. También la financiación (tipos de interés en mínimos y nuevas formas de pre-venta tipo crowfunding) posibilita la aparición de proyectos editoriales que con un plan de negocio adecuado puedan ser viables. Pero es necesaria una gran labor comercial y de divulgación para llegar al lector que es quien en definitiva tiene que disfrutar con la lectura de tebeos y elegirla frente a otras formas de ocio.

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El fotógrafo Gérard Rancinan expone por primera vez en España su proyecto “Trilogía de los modernos”

El fotógrafo Gérard Rancinan expone por primera vez en España su proyecto “Trilogía de los modernos”

© Gérard Rancinan, Wonderful World – Batman Family, 2011

Una selección con 10 grandes fotografías del proyecto expositivo “La Trilogía de los Modernos”, de Gérard Rancinan y Caroline Gaudriault se presenta en el Museo Provincial de Huelva, del 12 de febrero al 28 de marzo, en el marco de la sexta edición del Festival Internacional de Fotografía de Huelva, “Latitudes 21″.
La muestra, que acerca a España por primera vez la obra de Rancinan, está organizada por diChroma photography y llega a España precedida por el gran éxito obtenido en su exhibición en Shanghai.

Como testigos comprometidos de las metamorfosis que afectan a la sociedad actual, el fotógrafo Gérard Rancinan y la escritora Caroline Gaudriault trabajaron juntos en “La trilogía de los modernos” durante casi siete años, un proyecto que propone una perspectiva artística híbrida de las revueltas políticas del mundo contemporáneo.
Una apuesta sugerente y crítica, en la cual ambos autores describen el mundo con nostalgia, preocupación, humor y, sobre todo, lucidez.

En 2014, fueron elegidos para representar a Francia en el marco de de las celebraciones del 50 Aniversario de las relaciones diplomáticas franco-chinas.
“La trilogía de los modernos” se presentó en el Museo de Arte del Himalaya en Shanghai y se extendía sobre una superficie de más de 5.000 m². La exposición, con su amplio y original telón de fondo, se exhibió posteriormente en importantes museos, como el Palais de Tokyo en París (2009), la Triennale di Milano (2012) y el Danubiana Meulensteen Art Museum de Eslovaquia (2013).

Gérard Rancinan y Caroline Gaudriault, el fotógrafo y la escritora, establecen un diálogo visual y escrito, elaborando un informe sobre un mundo que se busca ansiosamente a sí mismo.
Construyen y desarrollan un enfoque en tres capítulos, creando un vínculo con la historia del arte clásico.
“Metamorfosis”, toma su inspiración de los grandes temas universales de la mitología humana. Los autores sitúan el hombre contemporáneo con el trasfondo de sus eternos interrogantes, con “La balsa de la Medusa” evocando la búsqueda interminable de la tierra prometida unida al tema tan contemporáneo de los movimientos migratorios. Caracterizado por la impertinencia y humor, “Mundo maravilloso” adopta un despreocupado acercamiento a la denuncia de un mundo caracterizado por la infantilización, la esquizofrenia y la felicidad universal obligatoria.

En su trayecto, el visitante encuentra diez fotografías, algunas de ellas en formato monumental (1’80 x 5’75 metros).
El paseo por la exposición está salpicado por textos y libros abiertos apoyados en atriles. La puesta en escena potencia la visión de las imágenes.
Se genera una dinámica de autenticidad en la relación entre los personajes en sus poses y lo que representan en la vida cotidiana.
“La trilogía de los modernos” se construye sobre la base de una amplia documentación y observación con el fin de ofrecer una amplia radiografía de la sociedad.
Es una obra global en el que las preguntas planteadas y las reflexiones desarrolladas en los textos resuenan con las imágenes fotográficas para producir una comprensión general, convirtiendo estas obras en actos políticos.
Los 2 autores invitan al espectador a un viaje, un espejo de nuestra época.

Gerard Rancinan
Gérard Rancinan comenzó trabajando como reportero para la agencia Sygma para, posteriormente, iniciar una carrera como independiente. Ha colaborado con las revistas internacionales más importantes (Paris Match, Life, Stern, The Sunday Times, etc.), por cuyo trabajo obtuvo seis premios del World Press Photo en diversas categorías. Por otra parte son reconocidos sus retratos de grandes personalidades de todo el mundo y dentro de sus proyectos colabora habitualmente con escritores, sociólogos o filósofos del nivel de Paul Virilio, Francis Fukuyama o Virginie Luc.
Desde hace años ha iniciado una carrera artística con grandes fotografías de elaboradas y barrocas escenografías.
Su obra, que se expone habitualmente en grandes festivales y museos a lo largo del mundo, se ha convertido en unas de las más cotizadas en el mercado internacional.
La mirada crítica, abigarrada y expresionista, de Rancinan se dirige a temas como el consumismo, la inmigración, la cultura pop o las grandes obras de la historia de la pintura, a las que suele dar la vuelta reinterpretándolas.

Festival Internacional de fotografía Latitudes 21
Museo Provincial de Huelva
Alameda Sundheim, 13
21003 Huelva

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El arte de Luis García, Love Strip, Las Crónicas del Sin Nombre

Luis García Mozos

 Las Crónicas del Sin Nombre, Editorial Nueva Frontera: TOTEM Biblioteca, 16, Madrid, 1982 -ISBN: 84-7527-023-9-. Obra realizada sobre guiones de Víctor Mora, con la eventual participación de Carlos Giménez en parte del dibujo de la historieta “Love Strip”.

La serie fue publicada primeramente en Francia, en la revista Pilote, entre 1973 y 1980. En EE UU, para su edición por Warren Publishing, en la revista Vampirella, en 1975, fueron mutilados los guiones de Víctor Mora y sustituido su nombre por el de otros guionistas estadounidenses que retocaron los textos originales. En España fueron publicadas estas historietas en las revistas: Tótem y Rambla.

TEBEOSFERA

Love strip 1974
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Jacques Henri Lartigue. Diario de un siglo

Renée. Biarritz, Agosto 1930- JH Lartigue. Ministère de la Culture, France. AAJHL. Dichoram Photography

La Sala San Benito de Valladolid acoge la exposición fotográfica “Jacques Henri Lartigue. Diario de un siglo.
Se trata de 135 fotografías en blanco y negro y el vídeo documental “Le siècle en positif” de 55 minutos.
Su organizador es diChroma photography en colaboración con la Asociación de Amigos de Jacques Henri Lartigue del Ministerio de la Cultura de Francia.
Las imágenes proceden de la Donation Jacques Henri Lartigue de Charenton (Francia), donde volverán una vez finalizada la muestra.
El título de la exposición “Diario de un siglo”, remite al libro del mismo título publicado por Lartigue en 1970, aunque en la misma se muestran imágenes diferentes a las de aquel.

Jacques Henri Lartigue (1894-1986)
Fotógrafo y pintor nacido en Courbevoie, París.
Con 6 años empezó a tomar fotografías autobiográficas, de personas y actividades que formaban parte de su vida, amigos y familia en movimiento –corriendo y saltando, haciendo carreras con cajas de jabón, construyendo cometas, planeadores y avionetas, colgando de la Torre Eiffel, etc.-.
Además, fotografió grandes eventos deportivos: carreras de coches como la Copa Gordon Bennett y el Gran Premio francés, a pioneros de la aviación, como Grabriel Voisin, Louis Blériot y Roland Garros, o a tenistas como Suzanne Lenglen, en el torneo del Abierto de Francia.

Aunque estos formatos se hayan visto menos, muchas de sus primeras y más famosas fotografías fueron realizadas originalmente como imágenes estereoscópicas, pero Jacques Henri también produjo gran número de fotografías en otros formatos, incluyendo placas de cristal en diferentes medidas, algunos de los primeros autocromos y en película de 2 ¼’’, de 35mm.
Su gran logro fueron los cerca de 120 enormes álbumes de fotografías, que componen la mejor autobiografía visual producida hasta la fecha.

Mientras que en su juventud vendió algunas de sus fotografías, muchas de ellas a revistas deportivas como La Vie au Grand Air, más tarde se centró en su carrera pictórica, con la que se ganaba la vida, aunque mantuvo diarios escritos y fotográficos durante toda su vida. A los 69 años, las fotografías que tomó en su niñez fueron descubiertas por Charles Rado de la Agencia Rapho, quien le presentó a John Szarkowski, por aquel entonces conservador del Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York, quien le organizó una gran exposición de su trabajo en el museo.

Poco después publicó un reportaje fotográfico en la revista ‘Life’ en 1963, en un número que, casualmente, estuvo dedicado a la conmemoración de la muerte de John Kennedy, lo que le proporcionó la mayor audiencia del mundo. Su primer libro, ‘Diario de un Siglo’, fue publicado poco tiempo después con la colaboración de Richard Avedon.
Desde entonces, innumerables libros y exposiciones en todo el mundo han destacado las fotografías de Lartigue. Continuó haciendo fotografías durante las últimas tres décadas de su vida, alcanzando finalmente el éxito comercial que hasta entonces se le había resistido a un hombre que muchos consideraban poco mundano.

Aunque fue conocido sobre todo como fotógrafo, Lartigue fue un pintor competente, incluso de cierto talento, que expuso su obra en los salones oficiales de París y en el sur de Francia desde 1922.
Fue amigo del dramaturgo Sacha Guitry, la cantante Yvonne Printemps, los pintores Kees van Dongen, Pablo Picasso y del artista, escritor y director de cine Jean Cocteau.
Trabajó asimismo en la producción de películas de la mano de Jacques Feyder, Abel Gance, Robert Bresson, François Truffaut y Federico Fellini. Muchos de ellos, además, se convirtieron en sujetos de sus fotografías.
Lartigue fotografió a todos aquellos a quienes conoció y con quienes estuvo en contacto, aunque sus musas más frecuentes fueron sus tres esposas y su amante de principios de los años 30, la modelo rumana Renée Perle. Hasta sus últimos días siguió trabajando en la fotografía, la pintura y la escritura, legando un archivo de más de 100.000 imágenes, 7.000 páginas de sus diarios y 1.500 pinturas. Terminó sus días en Niza, el 12 de Septiembre de 1986, a la edad de 92 años.

La Sala San Benito
La Sala Municipal de Exposiciones San Benito cuenta con 400 metros cuadrados (y 145 metros lineales de pared), destinados a exposiciones fotográficas, con proyectos internacionales en su gran mayoría. La sala está situada en la antigua Iglesia de San Benito el Viejo, adquirida por el Ministerio de Educación y Ciencia en un acuerdo firmado en 1999 con el fin de ampliar la oferta cultural de la capital castellano leonesa. Además de las exposiciones periódicas, siempre en relación con la fotografía, se ofrece un programa de visitas guiadas a sus exposiciones especialmente diseñadas para grupos escolares, asociaciones y colectivos.

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‘Quienes han abandonado a la gente son nuestros dirigentes’

‘Quienes han abandonado a la gente son nuestros dirigentes’ Juan Royo economista y profesor de la Universidad de Zaragoza

Juan Royo es economista y crítico de cómic. También es profesor de la Universidad de Zaragoza e investigador asociado de ECODES. Ayer estuvo en la Universidad de La Rioja participando en el ciclo ‘Los Jueves de la Facultad de Empresariales’ para hablar de Economía desde una perspectiva diferente, la que ofrece el mundo del cómic tanto como herramienta pedagógica como trama argumental. ‘Cómic de economía, economía de cómic’./Javi Muro

S.- ¿Qué cuenta cuando habla de ‘Cómic de economía, economía de cómic?

Hablo de conceptos económicos que se pueden entender de una manera más simple a través del cómic. Lo que pretendo es dignificar un poco el mundo del comic porque mucha gente piensa que es algo para niños. Lo que quiero es demostrar que hay muchas ideas y conceptos que se pueden estudiar a través del mundo del cómic. Luego, lógicamente, una vez que los has descubierto a través del cómic, que los has leído en una novela gráfica, profundizas en libros de texto, programas, etc…

S.- Conceptos… ¿Cómo…?

Conceptos cómo la prima de riesgo, el déficit público, el superávit, la deuda pública…

S.- ¿El cómic, sus técnicas narrativas, ofrecen esa posibilidad?

Claro, claro. Es que la economía tiene dos aspectos dentro del cómic. Uno, como argumento y otro como herramienta pedagógica. Por ejemplo, la quiebra de Wall Street es un argumento muy atractivo que, de la misma manera que se ha llevado al cine, también se ha llevado al cómic. Incluso Los Pitufos han hablado de economía en ‘El pitufo financiero’. Hay muchos cómics que te enseñan ese tipo de conceptos sobre todo de forma satírica. El más claro es Aleix Saló, que escribió un cómic titulado ‘Españistán’, que surge de la unión de España y Afganistán. También ha escrito otros títulos como ‘Simiocracia’ y ‘Europesadilla’. Saló lo que hace es hablar de cómo hemos llegado hasta este estado de cosas. Es un dibujante de cómics que ha profundizado en estos temas.

S.- La economía está desde hace años en primera página y poco a poco también se habla más de la novela gráfica…

Sí, pero creo que la presencia de la novela gráfica como noticia es más cualitativa que cuantitativa. El problema de España es que no hay una cultura de cómic como la que existe en Francia o en Bélgica. Cuando a tu mujer le regalas algo es un perfume, un disco o un libro, pero no se te ocurre regalarle un cómic; eso es una cosa un poco más rara aún. Creo que aún falta mucho para que exista una industria en España del cómic… pero bueno, es cierto que se está avanzando. El cómic digital, por ejemplo, también permite avanzar mucho en este aspecto porque abarata los costes. El problema de España es más de demanda que de oferta. Creo que existen dibujantes de cómics buenísimos que trabajan para el extranjero y que están muy reconocidos, pero en España no hay lectores de cómic suficientes todavía.

S.- Y hablando de industria y de economía, ¿Cuál es la situación económica hoy en día?

Bueno, ahora estamos con que el problema es la austeridad y no, el problema no ha sido la austeridad, el problema ha sido el despilfarro. El problema ha sido construir infraestructuras inservibles, crear viviendas que iban a estar vacías, el problema ha sido el endeudamiento excesivo de familias y de empresas. La austeridad es ahora la consecuencia y única alternativa fácil para disminuir la prima de riesgo que era el verdadero drama. Un drama que consistía en que no conseguías continuar financiándote a unos precios aceptables. Una economía como la de España está gripada; con una economía con déficit y con la deuda que tenemos es muy difícil salir adelante.
S.- Entonces, ¿estamos saliendo o no?

Que vamos a estar saliendo. A lo mejor sí es cierto que hemos tocado fondo y que los que afortunadamente tienen trabajo, a lo mejor, ya no lo van a perder. El problema es qué hacemos con todas las personas que están en el paro. Es una situación muy difícil de resolver.

S.- ¿La economía ha abandonado a la gente?

Quienes han abandonado a la gente han sido nuestros dirigentes;  los que han tirado el dinero y nos han endeudado, esos son los que han abandonado a la gente. Los que han vendido preferentes a mansalva esos son los que han abandonado a la gente. Los líderes, los que se ponían las medallas cuando todo iba bien esos son los que han abandonado a la gente.

S.- Hoy se podía leer en la prensa las palabras de la presidenta del FMI pidiendo al Banco Europeo más medidas porque la recuperación es muy frágil. ¿Es muy frágil?

Bueno, Christine Lagarde tampoco puede hablar mucho… es que al final… Es que los cambios que se necesitan son estructurales… si todo el mundo trabajaba en la construcción, si todo el mundo trabajaba en el sector bancario, ¿cuántas oficinas bancarias había?… ¿Cómo recolocamos a toda esa gente?… Las tecnologías te ayudan, la formación te ayuda, pero… la flexibilización de las medidas laborales ayuda, pero el mayor número de crecimiento del empleo ha venido, lógicamente, por los autónomos. Los autónomos tienen una fuerza muy importante que aporta esa flexibilidad…

S.- Y si es tan importante la aportación de los autónomos, ¿es justa la forma en que tienen que tributar?

Es que yo creo que los autónomos es a quién se debiera mimar, porque son la base de la recuperación. Los autónomos son el paradigma de la flexibilidad, frente a la precarización de la jornada laboral el autónomo tiene capacidad de decidir trabajar en aquello que quiere o de organizarse su tiempo.
S.- ¿Y qué medidas se pueden tomar en el momento en que estamos?

Lo que hay que tener en cuenta es que estamos todos de resaca porque nos pegamos una borrachera fabulosa hasta el año 2008, las instituciones públicas, las empresas, las familias… todo el mundo… estamos de resaca… ¿medidas a tomar? Apoyar a los autónomos, a la creación de empresas… ¿Problema? Que la Administración pública poco margen de maniobra tiene porque el sector público ha disminuido su influencia en la economía, antes podías hacerlo a través de empresas que eran públicas como Telefónica, Argentaria antes de ser BBVA, Iberia, Endesa… ahora ya no existe esa capacidad. ¿Qué van a hacer? ¿Subir impuestos? ¿Bajar gastos? Una buena medida sería meter en la cárcel a todos los que han robado el dinero y a todos los implicados en casos de corrupción, dar ejemplo. Esa podía ser la primera medida.

S.- No le veo muy optimista…

Al final, todo está en la ética, en los principios, porque lo que ha quedado demostrado es que lo que no funciona es el estricto funcionamiento financiero de los mercados.

*Ilustración: Juan Royo/Blade Runner. Del blog de Juan Royo.

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«Los cómics permiten comprender conceptos económicos complejos»

«Los cómics permiten comprender conceptos económicos complejos»

Las aventuras de Astérix son «todo un ejemplo de teoría económica y de marketing empresarial». Así lo sostiene Juan Royo (Zaragoza, 1970), economista y apasionado de los cómics, quien en ‘Un mundo a través de viñetas’, presentado ayer en Logroño, profundiza en las interacciones del llamado ‘noveno arte’ con la economía y la sociedad.
- ¿Cómo surgió la idea de explicar la economía, no ya en dos tardes, sino a través de varias viñetas?
- En el 2010 escribí un libro en el que recopilaba entrevistas que había hecho a diferentes a autores de cómics y el año pasado hice éste que aborda diferentes aspectos de la economía a través de los cómics.
- Pero ¿no es contradictorio maridar un género tan entretenido como el tebeo con algo tan árido como la economía?
- El cómic es un medio para contar historias como lo es el cine. Hay películas, por ejemplo ‘Wall Street’, que han abordado el mundo financiero. Y de la misma forma hay cómics que reflejan esa temática. La ventaja del cómic es que de una forma visual, directa y gráfica te permite explicar conceptos económicos complejos.
- Es decir, que el cómic tiene un componente pedagógico.
- Exacto. Esa es la palabra clave.
- ¿Y para quién está dirigido su libro? ¿También para los niños?
- Realmente es un libro para adultos, pero a partir de una cierta edad, de los 14 años más o menos, también puede ser recomendable.
- Así que su libro puede servir como instrumento ameno para fomentar la cultura emprendedora.
- Sí, aunque no es un libro en el que se hable sólo de economía. Es un compendio sobre la sociedad y sobre la industria del cómic. Es un libro muy personal, que refleja mis relaciones con muchos autores.
- ¿Quiénes aparecen?
- Casi todos son españoles. Por ejemplo están Miguel Fuster, uno de los mejores dibujantes de cómic en los años 70 y 80, Nacho Casanova o Natacha Bustos.
- ¿En plena era digital tiene futuro el cómic?
- Lo tiene y, además, brillante. Pero debe volver a captar al público.
- ¿Y cómo puede lograrlo?
- Se están abaratando los precios y las nuevas tecnologías permiten ahorrar los costes de distribución.
- Le pregunto al economista. ¿Cómo ve la situación del 2014? ¿También observa signos de recuperación?
- No. Es cierto que hace año y medio estábamos casi quebrados. Pero de ahí a ser optimistas hay una diferencia abismal.
14.01.14 – Diario de La Rioja Texto: M. J. GONZÁLEZ | LOGROÑO

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