“Un cómic puede tener el mismo valor intelectual que una ópera” |
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Alicia Royo / Teruel
15/11/2014 El zaragozano Juan Royo es economista pero también crítico de cómic, materia sobre la que ha escrito Un tratado de cómic (2010) y Un mundo de viñetas (2012). Recientemente estuvo en Teruel para moderar la mesa redonda Emprender desde el arte del cómic, actividad incluida en el programa del Día de la Persona Emprendedora en Aragón, en la que los dibujantes Diego Olmos, Javi Royo y Jaime Calderón contaron sus exitosas experiencias profesionales en torno a este arte. – ¿Cómo se puede animar a emprender en tiempos de crisis? – Tenemos que distinguir la precariedad de la flexibilidad. Tenemos que adaptarnos a las situaciones, los horarios, las circunstancias, los viajes, internet, en definitiva, tenemos que adaptarnos a las necesidades de los clientes. – ¿Se puede convertir la crisis en una oportunidad? – Efectivamente. La clave es romper las barreras de confort que teníamos en muchos aspectos. Ser tu propio jefe te puede cambiar la mentalidad y enriquecer tanto en el aspecto profesional como personal. – ¿Es la cultura una buena materia para emprender? – Al final, la cultura tiene que ser considerada una industria. Ya no existe el mecenas, el multimillonario que dona y patrocina obras de arte. La cultura se ha masificado y ya no es elitista, pero el problema es que hasta la fecha ha estado subvencionada por las Administraciones públicas. Con la crisis, se sigue demandando cultura, pero gratis, sin darse cuenta que visitar un museo, ver un cómic o escuchar un disco tiene un coste. Tenemos que convertir la crisis en una oportunidad para el desarrollo económico, crear una industria que no dependa de las subvenciones para ser sostenible. En este sentido, los tres cracks que estuvieron en Teruel son un caso de éxito que han aprovechado sinergias. Y son también un ejemplo de flexibilidad, que han conseguido equilibrar su desarrollo profesional y artístico. – ¿Y el cómic en concreto? – Que una fundación como Emprender en Aragón confíe en el cómic y en el arte como un medio para desarrollar una actividad económica así lo demuestra. Situar al cómic como un ejemplo de emprendimiento es darle su justa importancia. El cómic no es solo para niños y para frikis o snobs, ya que puede tener el mismo valor intelectual que una ópera. – El cómic, ¿goza de buena salud? – Goza de buena salud, pero todavía no está al nivel que debiera. Los medios de comunicación lo promocionan mucho, son muy atentos con el mundo del cómic pero, como a la industria cultural en general, le faltan consumidores, que transcienda como instrumento infantil. El cómic no son solo los tebeos de los niños, hay mucho más. Es un lenguaje que, por ejemplo, permite explicar de forma satírica la situación económica, o denunciar prácticas corruptas en política. – ¿Y cuál es la situación en Aragón? – En Aragón, la calidad es extraordinaria y la Comunidad está a la cabeza de España sin lugar a duda, también por el dinamismo de las editoriales y de los salones organizados. Tan solo falta fomentar su lectura en los colegios, como sí se hace en otras regiones. – ¿Puede ser una vía para introducir a los niños en la lectura? – Así es, pero también para introducir a los adultos en temas que pueden ser un poco complejos. – En un momento en que el papel goza cada vez de menos adeptos, ¿cuál es el futuro del cómic? – El cómic también se tiene que reinventar. Realizar un cómic es costoso para el autor y el editor y se disfruta enseguida, se lee rápido. Las editoriales y los autores tienen que ver cómo se puede internacionalizar el cómic digital para conseguir más lectores. Y hacerlo a un precio barato para que no merezca la pena piratearlo. Además, el cómic digital puede apoyar las ventas del cómic en papel, lo que requerirá ediciones más cuidadas, ediciones limitadas, la presencia del autor en las presentaciones, la venta de dibujos originales y de otras ilustraciones,… – Es decir, que el dibujante tiene que tener una mente abierta… – El autor de cómics tiene un de potencial comunicación brutal porque en muy poco espacio, con el texto y las viñetas, cuenta una historia. Eso es un valor en el mundo del marketing, la comunicación, la publicidad, sobre todo en un momento en el que el lenguaje visual está de actualidad. – ¿Qué temática tiene más éxito? – Paradójicamente, echamos de menos más cómics para niños, de temática infantil. En el cómic hay grandes zonas, desde los superhéroes americanos, el cómic americano y el cómic europeo, destinado más a adultos, más refinado, más de autor. Las temáticas dependen de modas, pero son muy diversas: la guerra civil, temas sociales, discapacidad intelectual, personas sin techo, economía desde un punto de vista satírico o divulgativo, escándalos financieros |
Archivo del Autor: admin
El Arte del Cómic, Fundación Telefónica, Madrid
El Arte del Cómic, Fundación Telefónica, Madrid
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| Javier Olivares |
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| Diego Olmos |
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| Luis García |
La burbuja inmobiliaria china en viñetas
La burbuja inmobiliaria en China
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| JMV, El Jueves, 2015 |
De mayor quiero ser economista
Divitos y coleando, Quim Carro
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| Aquí podeis comprar el libro |
Obras de la Galerie Lelong de París en Valladolid
Obras de la Galerie Lelong de París en Valladolid
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| La exposición, comisariada por María Toral, ha sido realizada en exclusiva para Valladolid y no viajará a otras ciudades. |
Las Salas Municipales de Exposiciones del Museo de Pasión y de la Iglesia de las Francesas de Valladolid acogen hasta el 30 de agosto 36 grandes obras de Antoni Tàpies, Rebecca Horn, Jannis Kounellis, Etel Adnan, Pierre Alechinsky, Günther Förg, Nalini Malani, David Nash, Jaume Plensa, Sean Scully, Kiki Smith, Barthélémy Toguo o Juan Uslé procedentes de los fondos de la Galerie Lelong de París y Nueva York.
Programa de visitas guiadas y comentadas
Existen guías grattuitas para colegios, asociaciones y colectivos de la exposición en la que se proponen diferentes recorridos y preguntas reflexión sobre lo visto.
Más información en el teléfono 902 500 493
AMIBIL, Mariano Ramos Ruíz
AMIBIL, Mariano Ramos Ruíz (INSPIRARTE, Centro de estudios bilbilitanos, Institución Fernando el Católico, Calatayud, 2014)
Encuentro de amor,
amistad
y preocupación por el prójimo.
Ayuda,
dulzura armoniosa,
solidaridad sin límites,
uno en miles.
Cúmulo de casualidades,
protección,
respeto,
amabilidad.
Un don sin límites
sin imponer nada a cambio.
Progreso y presente,
enseñanza sin barreras.
Superación absoluta.
Un fuerte sentimiento de creer en las personas,
sobre todo en las más vulnerables.
demostración de la resistencia de la fragilidad:
sacar fuerza
de la alegría
y un fuerte abrazo de unión,
um luchar sin rendición:
constancia,
y el más puro sentimiento de superación
y de corazón
amistad
y preocupación por el prójimo.
Ayuda,
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solidaridad sin límites,
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Cúmulo de casualidades,
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Un don sin límites
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Progreso y presente,
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Superación absoluta.
Un fuerte sentimiento de creer en las personas,
sobre todo en las más vulnerables.
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um luchar sin rendición:
constancia,
y el más puro sentimiento de superación
y de corazón
Sustainable Brands Barcelona
Las pequeñas editoriales deben buscar su público y la complicidad con el autor
Cinemascomics entrevista a Juan Royo. Premio AACE 2015 a la divulgación del cómic
Juan Royo Abenia es un economista y crítico de cómic español, nacido en Zaragoza en 1970. Especializado en Responsabilidad Social Corporativa, ejerce de profesor en la Universidad de Zaragoza y en CESTE Escuela de Negocios, además de ser un investigador asociado de ECODES. Simultánea todo ello con la divulgación y crítica de la historieta.
Desde su posición de economista ha divulgado el mundo del tebeo a través de diversos medios: escribiendo artículos en revistas nacionales de economía (Moneda Única) y regionales (Inversval, Aragón Empresarial, Aragón Digital, Heraldo de Aragón, EXIT-Z o Generación XXI) y comisariando exposiciones (Aragón, tierra de tebeos, 2007;2 Economía y humor gráfico: las viñetas de Bernal, 2010;3 Lopez Espí, el arte de la ilustración, 20104 5 y Tres autores de cómic: José Antonio Ávila, Carlos Bribián y Víctor G. Romano, 2012). Es colaborador habitual del Salón del Cómic de Zaragoza. Además ha impartido conferencias y realiza presentaciones de cómics y autores en Aragón, siendo una de las referencias del sector en cuanto a difusión del noveno arte.
En la primavera de 2010 publicó su primer libro sobre cómics: Un tratado de cómic (1001 ediciones, Zaragoza), recopilatorio de artículos periodísticos en el que rinde homenaje a una buena parte de la historia del cómic. En el Salón del Cómic de Barcelona de 2011 recibió el premio popular a la divulgación del cómic y este año 2015 repite premio por la AACE (Autores de cómics de España).
Antes de nada enhorabuena por el premio que has recibido, ¿qué se siente al ser destacado cómo ejemplo de un mundo tan difícil cómo es el del cómic?
¡Muchas gracias! Me siento orgulloso, afortunado y agradecido. Que te premien los autores de cómic por echarles una mano en la divulgación de su obra sobre todo en ámbitos desconocidos para ellos como eventos y medios de comunicación económicos en una satisfacción que indica que mi labor tiene su fruto. Lo que no se conoce no se puede juzgar y si muchas personas que leen mis artículos o asisten a mis conferencias se ven tentadas a comprar un cómic podrán desde luego a partir de ahí ¡comprar muchos más! Pero si solo piensan que es algo infantil…
¿Cómo se gana uno este premio? ¿Qué trabajo lleva la difusión? ¿Sales a la calle con un cartel y dices qué hay que comprar cómics?
Realizo reseñas de cómics en medios generalistas y económicos. También tengo tribunas en varios medios en los que opino sobre actualidad económica y casi siempre traigo a colación algún cómic a modo de explicación. Además en muchos eventos que organizo o coordino procuro hablar de la industria del cómic (emprendedores, internacionalización, tercer sector…)
¿Y qué hace un economista liado con cómics, cómo y cuándo entraste en todo este gran lío?
Siempre me ha gustado leer tebeos. Me compraba mi padre Tintin, Luky Luke, Astérix… y yo con mi propina los Mortadelos, Don Mikis, El Cachorro y Capitán Trueno. De hecho los sigo releyendo. Envidio inmensamente a aquellos que todavía no los han leído.
¿Has llegado a usar el mundo de la viñeta en tus clases?
En las de la Universidad no. Las asignaturas de carrera deben seguir un rígido guión y como tengo que coordinarme con otros profesores no hay hueco alguno para la imaginación. Una vez lo intenté y me cayó un rapapolvo por parte de los profesores ¡y de los alumnos! En los másteres la historia es diferente aquí si se puede utilizar el cómic como recurso. Muy gratificante, desde luego.
¿Tus alumnos conocen esta “doble vida”? ¿Te piden recomendaciones?
Los alumnos de la Universidad entiendo que no. Viven en su mundo estudiantil alejados de toda realidad económica y social que no sean ligar, el deporte, el botellón o aprobar las asignaturas (como me pasó a mí en mi época… pero a mí nadie me advirtió. Yo sí les advierto aunque imagino que cae en saco roto).
Participas en varias mesas redondas y ponencias de economía sostenible ¿se puede aplicar al mundo del cómic? ¿Qué estado de salud tiene el mercado del tebeo? ¿Tocará qué decaiga? como siempre se dice en economía que hay ciclos de auge y de caída.
Continuamente pongo ejemplos sobre Responsabilidad Social Corporativa (RSC) y cómic. Como Spiderman que prefiere utilizar sus poderes en beneficio del Bien Común por encima del suyo propio. A pesar de lo lucrativo que podría serle. De hecho Ezekiel, el personaje de John Romita Jr. con similares atributos arácnidos, así lo hace.
Por lo que respecta a la industria del cómic… no se puede hablar de una verdadera industria cuando muchos de sus profesionales deben subsistir con otras actividades (publicidad, diseño gráfico, gestión de RRSS…). Sin demanda la oferta no puede canalizarse hacia su dimensión óptima. Por eso solo puede crecer… Solo si las ventas aumentan podremos hablar de una industria.
Ya entrando en el cómic más propiamente dicho, vamos a ponerte en un aprieto ¿europeo o americano? ¿español o extranjero? ¿Marvel o DC? ¿Superlópez o Mortadelo y Filemón? Dame 5 favoritos.
Todo lo bueno me gusta ¿Moebius o Corben o Jan o Ibañez o hergé o Uderzo o John Romita Jr o Frank Miller o Alan Moore? No se puede elegir.
¿Qué te ha sorprendido más del mundo del cómic: la gente involucrada, los temas, el arte los autores, el valor para meterse en esto?
Los autores. Soy muy fetichista. Me pirro por la obra original. Pero no soy un coleccionista al uso. Toda la obra que atesoro tiene una historia detrás: hace referencia a un tebeo que leí en su día, me la regaló un autor para ilustrar un libro mío, se la compré a otro autor en una exposición y me la dedicó… Nunca compraría una obra de un autor que no me fuera simpático. En este aspecto no especulo con el arte del cómic. Lo que es una mala noticia para los autores. Lo ideal sería que hubiera más especulación y así el mercado crecería, los precios reflejarían el verdadero valor del arte original del cómic y más autores se sumarían a la creación de obras que podrían abarcar más público (lectores y coleccionistas).
¿Con que autores tienes mejores recuerdos o relaciones?
Manuel Gago, José Antonio Ávila, López Espí, Bernal Romero, Jan, Jordi Bayarri, Jaime Calderón, Juan Espadas, Furillo, Javirroyo, José Antonio Bernal, Josema Carrasco, Cristina Durán, Paco Roca… y también ilustradores como David Guirao y David Vela.
El cine y la Tv está impulsando el mundo de la viñeta, pero no todos lo ven como algo positivo. ¿Crees qué puede ser cierto? ¿Qué ayuda solo a los grandes y los pequeños aún tienen qué pelear más duramente por un hueco?
Es muy positivo. Cuantas más películas sobre cómics (no solo sobre superhéroes haya más posibilidades habrá que descubrir el formato original en el que desarrolló la historia). Si un niño compra un cómic de Los Vengadores tras ver la película, cuando crezca podrá comprar otro de Corben, otro de Fernando de Felipe, otro de Kaz…
La industria española va bien, hay muchas editoriales, no es que sean grandes, pero hay oportunidades para proyectos, ¿qué futuro hay?
Las pequeñas editoriales deben buscar su público y la complicidad con el autor. Las grandes ya lo hacen. Las pequeñas deben plantear su proyecto en términos de viabilidad económica o de sinergia con alguna otra actividad complementaria. Ese fue el caso de 1001ediciones y 3lemon. En todo caso, muchas editoriales pequeñas deben buscar la colaboración entre ellas a la hora de acudir a salones, eventos, ferias…
Hay un cómic aragonés, ¿somos tan buenos como para ir fuera a batirnos el cobre con autores nacionales?
Por supuesto. Aragón es una gran referencia en el panorama nacional. El Salón del cómic ha tenido mucho que ver en esto. Malavida también. Son los grandes dinamizadores de nuestro cómic regional. También los autores clásicos como Altarriba, Carlos Ezquerra o Luis Royo. Y divulgadores como Óscar Senar que junto con Romano crearon Thermozero.
¿Qué le queda al tebeo para ser reconocido?
La llegada al público masivo. Que comprar un tebeo que no sea Mortadelo en una gran superficie no sea raro.
¿Qué te gustaría llegar a ver en cómic?
Que se utiliza en la escuela como herramienta pedagógica de forma habitual como bibliografía complementaria.
El digital pega fuerte, en el cómic parece que no termina de despegar en España, ¿es culpa nuestra o es que el medio no está todavía preparado para esa transición?
Es otra forma de leer tebeos que sin duda despegará ¿Cuándo? Es difícil de decirlo. Pero estoy convencido que así será. Y no será incompatible con el papel. Además será tan barato que no será necesario piratearlo… La tecnología tiene mucho que decir todavía. Pero hace falta una mayor cultura de lectura de cómics… Como en Francia, vaya.
Para acabar una difícil, eres economista así que seamos directos: ¿es el cómic una empresa de riesgo?
La tecnología ha posibilitado que editar un cómic (impresión, maquetación, distribución, publicidad) sea más barato que nunca. También la financiación (tipos de interés en mínimos y nuevas formas de pre-venta tipo crowfunding) posibilita la aparición de proyectos editoriales que con un plan de negocio adecuado puedan ser viables. Pero es necesaria una gran labor comercial y de divulgación para llegar al lector que es quien en definitiva tiene que disfrutar con la lectura de tebeos y elegirla frente a otras formas de ocio.
El fotógrafo Gérard Rancinan expone por primera vez en España su proyecto “Trilogía de los modernos”
El fotógrafo Gérard Rancinan expone por primera vez en España su proyecto “Trilogía de los modernos”
| © Gérard Rancinan, Wonderful World – Batman Family, 2011 |
Una selección con 10 grandes fotografías del proyecto expositivo “La Trilogía de los Modernos”, de Gérard Rancinan y Caroline Gaudriault se presenta en el Museo Provincial de Huelva, del 12 de febrero al 28 de marzo, en el marco de la sexta edición del Festival Internacional de Fotografía de Huelva, “Latitudes 21”.
La muestra, que acerca a España por primera vez la obra de Rancinan, está organizada por diChroma photography y llega a España precedida por el gran éxito obtenido en su exhibición en Shanghai.
Como testigos comprometidos de las metamorfosis que afectan a la sociedad actual, el fotógrafo Gérard Rancinan y la escritora Caroline Gaudriault trabajaron juntos en “La trilogía de los modernos” durante casi siete años, un proyecto que propone una perspectiva artística híbrida de las revueltas políticas del mundo contemporáneo.
Una apuesta sugerente y crítica, en la cual ambos autores describen el mundo con nostalgia, preocupación, humor y, sobre todo, lucidez.
En 2014, fueron elegidos para representar a Francia en el marco de de las celebraciones del 50 Aniversario de las relaciones diplomáticas franco-chinas.
“La trilogía de los modernos” se presentó en el Museo de Arte del Himalaya en Shanghai y se extendía sobre una superficie de más de 5.000 m². La exposición, con su amplio y original telón de fondo, se exhibió posteriormente en importantes museos, como el Palais de Tokyo en París (2009), la Triennale di Milano (2012) y el Danubiana Meulensteen Art Museum de Eslovaquia (2013).
Gérard Rancinan y Caroline Gaudriault, el fotógrafo y la escritora, establecen un diálogo visual y escrito, elaborando un informe sobre un mundo que se busca ansiosamente a sí mismo.
Construyen y desarrollan un enfoque en tres capítulos, creando un vínculo con la historia del arte clásico.
“Metamorfosis”, toma su inspiración de los grandes temas universales de la mitología humana. Los autores sitúan el hombre contemporáneo con el trasfondo de sus eternos interrogantes, con “La balsa de la Medusa” evocando la búsqueda interminable de la tierra prometida unida al tema tan contemporáneo de los movimientos migratorios. Caracterizado por la impertinencia y humor, “Mundo maravilloso” adopta un despreocupado acercamiento a la denuncia de un mundo caracterizado por la infantilización, la esquizofrenia y la felicidad universal obligatoria.
En su trayecto, el visitante encuentra diez fotografías, algunas de ellas en formato monumental (1’80 x 5’75 metros).
El paseo por la exposición está salpicado por textos y libros abiertos apoyados en atriles. La puesta en escena potencia la visión de las imágenes.
Se genera una dinámica de autenticidad en la relación entre los personajes en sus poses y lo que representan en la vida cotidiana.
“La trilogía de los modernos” se construye sobre la base de una amplia documentación y observación con el fin de ofrecer una amplia radiografía de la sociedad.
Es una obra global en el que las preguntas planteadas y las reflexiones desarrolladas en los textos resuenan con las imágenes fotográficas para producir una comprensión general, convirtiendo estas obras en actos políticos.
Los 2 autores invitan al espectador a un viaje, un espejo de nuestra época.
Gerard Rancinan
Gérard Rancinan comenzó trabajando como reportero para la agencia Sygma para, posteriormente, iniciar una carrera como independiente. Ha colaborado con las revistas internacionales más importantes (Paris Match, Life, Stern, The Sunday Times, etc.), por cuyo trabajo obtuvo seis premios del World Press Photo en diversas categorías. Por otra parte son reconocidos sus retratos de grandes personalidades de todo el mundo y dentro de sus proyectos colabora habitualmente con escritores, sociólogos o filósofos del nivel de Paul Virilio, Francis Fukuyama o Virginie Luc.
Desde hace años ha iniciado una carrera artística con grandes fotografías de elaboradas y barrocas escenografías.
Su obra, que se expone habitualmente en grandes festivales y museos a lo largo del mundo, se ha convertido en unas de las más cotizadas en el mercado internacional.
La mirada crítica, abigarrada y expresionista, de Rancinan se dirige a temas como el consumismo, la inmigración, la cultura pop o las grandes obras de la historia de la pintura, a las que suele dar la vuelta reinterpretándolas.
Festival Internacional de fotografía Latitudes 21
Museo Provincial de Huelva
Alameda Sundheim, 13
21003 Huelva
